Independent music

Independent music” eller “indie” var från början inte en egen musikgenre utan en term som syftade på den växande tillgången på egenproducerad och utgiven musik. I takt med den teknologiska utvecklingen som gjort det enklare att spela in, mixa, paketera och distribuera musik uppstod fler och fler nya band som inte var knutna till något stort kommersiellt skivbolag och gjorde musik som skilde sig både i innehåll och form från det som var “mainstream”.

Nya musiktjänster som Apples iTunes och Spotify har gjort ännu enklare för musiker att distribuera sin egen musik utan att behöva koppla in ett skivbolag. Det finns många olika sätt att försöka ringa in den indiemusik som har producerats under de senaste decennierna, men i takt med att ny musik kommer som skiljer sig från gängse definitioner är det många som gått tillbaka till att bara betrakta “independent” eller “indie” som ett tecken på att något är skiljt från stöd från stora musikbolag eller kommersiella intressen. Det är musik som är gjort av andra skäl. Ofta är det ett ensamt band eller artists vilja att uttrycka sig.

Många indie band som startade på egen hand har blivit stora och populära. Många etablerade band har också tagit in indie inspirerade influenser och börjat experimentera med indiesounds kombinerat med sounds från andra genrer för att skapa ny och innovativ musik.

Idag kan vem som helst ge ut sin egen musik eller starta ett eget musikbolag. Dagens datorer har ofta bra inspelningsprogram och genom tjänster som Spotify och iTunes går det att nå ut till sin publik. Ett socialt medium som bidrog till att många nya band kom ut med sin musik var myspace. Det exploderade för några år sedan men har på senare tid fört en tynande tillvaro. Istället har tjänster som soundcloud dykt upp, där det går att sprida små snuttar av låtar snabbt och enkelt via andra sociala medier som t ex Facebook.
Trots detta har inte skivbolagen med sin långa erfarenhet spelar ut sin roll. Det har länge varit möjligt att ge och ut och trycka sina egna böcker på egna förlag, och många författare har i historien gett ut en och en annan bok på egen hand för att senare ändå ta hjälp av ett förlag. För många konstnärer kan det vara skönt att fokusera på att skapa sin konst, sin musik eller sitt skrivande och inte att hålla på med alla de delar som det innebär att producera och ge ut på egen hand. För andra kan egen utgivning och “independent music” vara ett sätt att nå ut och bli känd utan att först behöva få ett godkännande från de mainstream och säljinriktade skivbolagen.

Musikfestivaler

Musikfestivaler har ökat i antal och popularitet genom åren. Numera finns det alla möjliga musikfestivaler med olika inriktning runt om i världen.

I Sverige är den för närvarande största musikfestivalen Peace and Love festivalen i Borlänge. Andra populära festivaler är Hultstred och och Arvikafestivalen.

Musikfestivalerna har trots popularitet ofta dragits med ekonomiska problem. Festivalerna har ibland drivit med dålig ekonomistyrning och budgetkontroll samt att det varit svårt att förutspå biljettförsäljning.

Nästa sommar etablerar sig ett tyskt företag på den svenska sommaren med en festival som läggs samtidigt som Peace and Love festivalen.
Många människor åker på festival för att inte bara lyssna på musik utan också att träffa andra människor, dansa och ha roligt. För festivalerna är försäljning av alkohol och mat en allt viktigare intäkt vid sidan av biljettförsäljningen. Festivalerna har också stor betydelse för det lokala näringslivet på de orter där de etablerat sig. Högskolan Dalarna har visat att Peace and Love festivalen skapar motsvarar över 60 helårsyrken i Borlänge och ökar handeln i staden med mellan 100-180 miljoner kronor. Detta kan vara en av de anledningar till att Borlänge kommun valt att gå in och hjälpa festivalen klara av förlusten.

Peace and Love har också beslutat att göra en mindre festival 2013 än tidigare år också sätta ett maxtak på dryt 30 000 besökare mot de drygt 50 000 som kommit tidigare år.

Det är fortfarande många fler besökare än festivalen hade under sina första år, då bara ett par tusen personer var på plats under festivalen.

En annan känd festival är den danska Roskildefestivalen.

Den musikfestival som de flesta kanske först tänker på när de hör ordet är Woodstockfestivalen. Woodstock ägde rum första gången i augusti 1969. 1970 kom en dokumentär om festivalen med just namnet “Woodstock” ut och artisten Joni Mitchel gav ut en låt med titeln “Woodstock”.

CD-vinyler och iTunes

Det sätt vi lyssnar på musik har förändrats mycket. När vinylen kom och ersatte stenplattorna från förr var det en revolution. Tekniken utvecklades och plattorna kunde lagra mer musik än tidigare. När kassettspelarna kom så konkurrerade de först inte ut vinylskivan. Kassetten var smidig att ta med sig och lätt att spela in på, men vinylskivan hade bättre hållbarhet och högre ljudkvalitet. Många stereoapparater spelade både kassetter och vinylskivor.

Det var först när CD-skivan kom som vinylspelare försvann från de vanliga hemmen, eller hamnade i garaget. Även om de överlevt hos musikälskare som inte kan släppa det speciella ljud som en vinylskiva har. CD-apparaterna fortsatte att ha kassetfack för de som ville spela sina mixade bland-band. Det var en populär hobby, och ett roligt sätt att upptäcka musik, för många som växte upp på 80-talet att spela in och byta blandband med vänner.

När datateknologin utvecklades och möjligheten att komprimera låtar med hög ljudkvalitet på litet utrymme blev bättre så skedde nästa revolution. Människor började rippa och bränna egna CD-skivor och föra över låtarna till hårddiskar på deras datorer. Detta ofta i form av MP3-filer. Fildelningstjänster dök upp som gjorde att skivindustrin tappade mycket i försäljning. Vid det här laget hade många också upptäckt att CD-skivan inte alltid var så hållbar som man kan tro och det var vanligt att många förde över sin musik till hårddiskar för att rädda den från att försvinna. Därifrån kunde den sedan spridas över nätet, via fildelningstjänster till andra som inte köpt musiken men ändå enkelt kunde ta del av den.

En nackdel med den nya nedladdningsfria världen var att den hotade nyproduktionen av musik eftersom artisterna och skivbolagen inte fick ta del av intäkterna från gratisnedladdningen. Istället var det fildelningstjänsterna som tjänade pengar på annonsering och att sälja vidare sin teknik. Dessutom var det inte alltid man kunde vara säker på filernas kvalitet och att de var fria från skadlig programvara. Många tyckte också att “känslan” som en CD-skiva eller en vinylskiva gav var borta nu när allt var digitalt och saknade paketering, fodral och något fysiskt att hålla i handen.

Just när det såg ut som om musikbranschen blivit omsprungen av den tekniska utvecklingen uppstod nya tjänster som istället för att försöka bekämpa tekniken drog nytta av den. En av dessa var iTunes som blivit en av de mest populära musiktjänsterna i världen. Det visade sig att människor absolut kunde tänka sig att betala för musik om de visste att vad de betalade för var kvalitet och att de fick en känsla av att de ägde musiken. Detta kunde Apple, som ägde och utvecklade iTunes, skapa med hjälp av deras populära iPod och senare iPhone modeller som på innovativa sätt förnyade sättet vi lyssnar på musik.